馬勒與佛洛依德
馬勒與佛洛依德早在佛洛依德之前，人類早就用藝術來進行潛意識的探索和溝通。佛洛依德則利用大量的「藝術作品、文學創作及神話」及臨床案例來支持其潛意識理論，而十九世紀末有了佛洛依德的啟蒙，藝術家更勇於探索自己的心靈來創作，欣賞者也更「勇於」被「死亡、情慾、禁忌」的題材所共鳴。因此，「藝術」啟發佛洛依德的潛意識、佛洛依德的潛意識理論則激發新一代的藝術創作。
作曲家馬勒在音樂上表現的死亡、陰暗、掙扎、憂鬱、神經質、自怨自艾、焦慮和厭世，無論「超脫或昇華」的有或無，這些音樂上直接的揭露也都呈現前所未有的強烈震撼。事實上，馬勒終其一身深受精神官能症狀所苦，最後終於在婚姻危機的嚴重問題之下，決定求助於佛洛依德。
一開始馬勒似乎對於就醫有所抗拒，取消兩次預約，但最後終於忍受不了巨大的身心疼痛，還是坐了二十小時的火車，在1910年8月26日荷蘭的Leiden向佛洛依德求助。事實上，馬勒當時正忙著創作第十號交響曲，並來往慕尼黑準備他人生中「最重要作品」第八號交響曲的首演，應該是非常非常的忙碌，而佛洛依德只是到Leiden開會做短暫的停留。所以「患者」應該是感到有迫切的需要，才會不辭辛勞趕緊就診（參考林衡哲所著馬勒傳）。
兩位大師見面，留下歷史上有名的一個長達四小時的心理治療面談（有一部電影 Mahler auf der Couch (2010) 就是以虛構的情節在描述這段經過）！根據馬勒夫人愛爾瑪的回憶錄，這次治療產生明顯的療效，身心障礙也有了改善，也為馬勒帶來心理衝突的解脫。
馬勒第八
第八號交響曲寫在馬勒生命高峰的1906年，據說僅用八週便完成了這部磅礴巨作。馬勒：「這部作品是我過去所有作品中最大的樂曲…。我過去所有的交響曲，不過是這首樂曲的序曲罷了…，過去的作品都屬於主觀性的悲劇，這部作品卻是歌頌偉大歡喜與榮光的樂曲。」
接受佛洛依德治療的兩週後，也就是1910年9月12日，正好五十歲的作曲家在慕尼黑親自指揮場上1029人首演，這是馬勒親自指揮首演自己作品的最後一次、也是他在歐洲的最後一場公開演出；這不但是作曲家一生音樂事業的最高峰、更是他一生中最光榮的時刻。首演現場冠蓋雲集，許多文化界、藝文界與音樂界的人士都目睹了這一刻，包括理查史特勞斯、Max Reger、聖桑、華爾特（擔任該演出之助理指揮）等人，演出完畢時全場的觀眾全部圍住舞台，全場沸騰，足足鼓掌喝采了半個小時。
佛洛依德陰魂不散？
佛洛依德學說超越時代，他的學說認為「潛意識的作用是把個人心理層次中陰暗、原始本能、甚至邪惡的那部分收藏起來，很稱職地防衛個人的心智，免於受到那些黑暗造成心理上的驚嚇或困窘」。禁忌，或許某些程度也是最難面對的欲求；而藝術和音樂透過某種神祕的方式，讓那些收藏在陰暗處的黑暗面得以「通風不發臭」，甚至變成美味如藍起司或臭豆腐般的美食（藝術作品）。
終生焦慮敏感缺乏自信的馬勒，在他的潛意識中，可能覺得之前所寫的「死亡、陰暗、掙扎、憂鬱、神經質、自怨自艾、焦慮和厭世」，都只是個人內心的表達，沒有達到（像貝多芬）昇華的境界。所以，一心想要創作出與貝多芬第九齊名的作品的他，終於寫出第八號的「想像整個宇宙發出的音樂」、「是行星和太陽運行的聲音」。相對於馬勒之前（抒發內心悲觀、抑鬱的人格本質）所出來的創作，第八號應該是作曲家「表現崇高喜樂」、「肯定生命光輝」、「（刻意）營造偉大」的創作。或許他認為負面情緒應該要昇華，才是他唯一可以和大師並肩而坐的大作。
然而，音樂藝術之美，在於不用理智去認定情緒應該如何表達，也不需要如何評判情緒的崇高或光暗，只要能夠成功讓聆聽者「投射自己情緒、渲洩精神張力、引發潛意識的共鳴」的作品，應該就是偉大的創作。本性陰暗的詩人，無論「抒發內心灰暗」的詩篇、或「嚮往內心光明」的史詩，都可以創作出引發共鳴的傑作。然而，對於欣賞者的這一方，或許有人會比較對詩人陰暗面自然流露的作品有共鳴，或許有人會更欣賞詩人對於昇華的想像與渴望。
自由時報：破天荒！460人陣容的宇宙之音 國臺交與北市交首度聯演馬勒第八
http://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/2151249
中國時報：馬勒千人交響曲 國台交 北市交首度聯手
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20170802003674-260405
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