水藍、台中新世紀與馬勒第八號
水藍個人風格是十足的紳士風範，第一次見面就讓所有人留下深刻的印象。彩排時，紳士形象完全不影響他對於音樂處理的細膩、以及對樂手和歌手近乎極限的要求。他對獨唱家和合唱團的音準，即便毫髮差異也絕不含糊；對於幾個小節的樂句，他可以讓團員很服氣地反覆好幾次排練。對於馬八這首90分鐘的大曲目，要聚集了數百人共聚一堂，大家的時間和精力一定有限，所以他必須很精準地挑選需要練習的部分。第一次排演就可以看到他對曲目了解之深入；第二、三次的排演他幾乎是針對前一次的排演來挑選，更足以看出他記憶過人和經驗老到。
當彩排時間漸漸接近尾聲，大師已經不知不覺已經練完獨唱部分，恭敬地讓獨唱家先離開（每一位年紀應該都比水藍年輕），接著是兒童合唱團、合唱團女聲部先離開休息，練完男聲部後，再利用最後時間把只有樂團的部分做加強。雖然只有幾分鐘提早休息的差異，卻足以體會他的心意。更重要的是他總能夠準時結束，一點都不會為了明顯的缺失不斷拖延，反而能留給大家有意猶未盡（不夠好、還想練）的狀態。
到了彩排第二天，因為場地的問題，所以造成很長時間的延誤，很多人都怒形於色。水藍不但準時出現，利用延誤時間，或陪獨唱討論樂曲、或與樂手輕鬆對談，沒有任何不悅。一上台馬上因為延誤向大家道歉（完全不是他的錯），團員很快就忘記不適與不快。他用激勵的方式去做嚴苛的要求，很有效率地讓大家達到應有（甚至更好）的狀態。
終於到了上場的時刻，馬勒是一個複雜、敏感、又十分纖細的人，由於音樂的複雜，很多人對馬勒的音樂總是覺得「太吵、不和諧」，真正開始欣賞馬勒都是在音樂會的現場聆聽之後。我個人覺得在現場欣賞馬勒最迷人之處，是可以透過清晰的音響聆聽到層出不窮的音樂主軸。馬勒的和諧要考慮「第四象限（時間）」，因為大師的音樂雖然仍是調性音樂，但不同的音樂主軸可能會在不同的時間點轉變（旋律、節奏、調性、主題），如果注意力只在同一時空，就會有很多不和階（例如有的人已經轉調、有人正在轉、有人等著轉）。然而，如果因為音樂很複雜就太過掌控音樂的節奏或音量，反而無法成就好的馬勒音樂，所以，要有美麗的彈性速度、又要讓複雜的軸線在不同時間點做轉變，指揮可能要給獨唱、不同樂器、和不同聲樂分部有足夠的自由，所以彩排時，細心的團員都會發現「怎麼今天速度又不一樣了？」這不是因為指揮不熟，而是因為他掌握到當天音樂家的不同情緒和表演，而做出新的整合。在音樂會的現場，像水藍這樣傑出的馬勒指揮，有十足的自信去施展音樂會現場中「即興的統合力」─意即「放出自由度，又能收回整體性」。音樂會中這種「指揮、音樂家和聽眾三者互動」的火花，在錄音中是完全欣賞不到的。
台中場的演出，雖然有很多的現場狀況（場地太小太暗、音響效果不佳、樂章中間的拍手和走動、觀眾用手機或大聲咳嗽⋯），水藍總是有辦法從容地讓音樂在「最惡劣的環境」以「最佳的狀態」被表現出來。但是他對演出的大小缺點並不是沒有感覺的，因為，第二場在台北國家音樂廳演出前的彩排，他就一派輕鬆地恭喜大家：在場地、環境、現場種種不利因素下，成功地做出超越水準的演出⋯，他也借機提醒大家，第二場在台北國家音樂廳所有的狀況都會有改善…。這些都不是空虛性的讚美，反而讓疲勞的團員，建立更高的信心和士氣。
音樂會結束，心理學家、前教育部長、也是我敬重的長官黃榮村教授，見到我的第一句話就說：「你們最後唱的《浮士德升天場景》實在太感人了，高潮一層接著一層，好像沒有止盡！Mahler is a genius」！以前合唱團學弟，現在是秀傳放射治療科主任郭于誠醫師也給我一個簡訊：「第二樂章浮士德太棒了，把我拉回音樂廳！現場的震撼力無法比擬！」
我個人從這次的演出中，不僅更能欣賞到馬勒音樂的美，更體會到一個好的領袖絕佳的風範。
